Max CooperUK
Image Credit: Ella Mitchell
Max Cooperは電子音楽の作曲家、マルチディシプリナリー・アーティスト、レーベル創設者、そして元科学者という顔を持ち、音楽とヴィジュアルアートの間に独自の領域を切り開いてきた人物である。
計算生物学の博士号を持ち、アテネの古代アクロポリス劇場で演奏した初の現代電子音楽アーティストであり、Dolby Atmosでの制作をいち早く手がけたアーティストの一人でもある。
15年以上にわたり、自身の音楽、コラボレーション、そして自らのレーベルMeshを通じて、Cooperはインスタレーション、没入型体験、ミュージックビデオ、ライヴイベントなど幅広い形式で、アートと科学の交差点を探求してきた。その根底に一貫してあるのが、感情に軸を置いたアプローチだ。アイデアや形がどう「感じられるか」を、誰にでも届く形でつなげていく姿勢である。
「私はずっと、美的なものに対して強い感情的な結びつきを持ってきた。幼い頃、電子音楽の純化された形式に大きな重みを感じたし、科学における還元的な自然美にも同じように惹かれた。その両方への感覚的なつながりが、以来ずっと自分が没頭し続けている世界を開いてくれた。」
計算生物学から電子音楽への転向は、一見すると意外に思えるかもしれないが、Cooper自身にとってその結びつきは明白だという。
「どちらの分野でも、ある意味で自分は自由なんだ。生命システムの限界からも、物理的な音の限界からも自由でいられる。制約があるとすれば、それは自分の頭の中にしかない。」
Cooperはこれまで、Zaha Hadid Architects、Dolby、L-Acoustics、4DSOUND、Barbican Centre、W1 Curates、The Babraham Instituteといった組織とコラボレーションを行い、Centre Pompidou-Metz、ZKM Karlsruhe、Museum Wave Seoul、The Science Museum Londonなど、数々の美術館・博物館で作品を展示してきた。
Max Cooper — Feeling Is Structure
『Feeling Is Structure』は、物理的な形態と人間の感情の間に存在する、目には見えない対話を探求する作品である。
全10作の空間オーディオヴィジュアル作品を通して、Max Cooperは音、建築、生物、アートにおける「構造」が、いかに人の感情を形づくっているのかを探っていく。その根底にあるのは、私たちの内面にある感情と、私たちを取り巻く環境は切り離すことができないという考えである。
ライヴショーと並行して構想されたこのプロジェクトは、「形は感情を宿す器になり得る」というCooperの関心から発展した。
音楽的には、『Feeling Is Structure』はMax Cooperの作家性の中でも、もっとも緻密で意図的な側面を軸に据えている。即興を排し、綿密に設計されたシステムとジェネラティブなプロセスから作品を構築。ミクロの単位では精緻でありながら、全体としては深く感情を揺さぶる、進化し続けるサウンドの建築群だ。生まれる音楽はまさに本作のテーマそのものを体現しており、構造を制約としてではなく、感情の形そのものとして描き出している。
Who
Max Cooper is an electronic composer, multi-disciplinary artist, and former scientist.
レーベル
Mesh
近年のプロジェクト
On Being (Mesh, 2025)
Unspoken Words (Mesh, 2022)
Emergence (Mesh, 2019)
Yearning For The Infinite (Mesh, 2019)
その他
Max Cooper has a PhD in computational biology at University College London. His background continues to influence his artistic work, as he often blends complex scientific ideas with immersive audiovisual experiences.
リンク
Website
